1) El sonido del cosmos humano
Helena Bricio
1) El sonido del cosmos humano
Helena Bricio
Procurar enriquecer la oferta interactiva tradicional de la clase de música ha sido un ejercicio pedagógico que ha permitido a los estudiantes empoderarse de su propio proceso de aprendizaje acercándolos a situaciones reales de creación, colaboración e interacmbio en el que se hace necesario reconocer que como perSonar se habita un ecosistema con posibilidades sonoras infinitas esperando a ser activadas por medio de creación en red.
15) Algunos pensamientos en torno a la escucha y el sonido, fragmentos de escritura
Johann Sebastián Romero Riveros
Ciclo 1
Bogota
Medios Actuales de creación
Transversal Sonora
2018
(Vo(rt)ices))
Presentación en vivo, que incluye Electrónica (Sonido cuadrafónico + Jardín de Parlantes) y Violín (acústico). En 1996, Chris Mann hizo un “The Frog Peak collaborations project”, obra en la que invitaba a varios artistas a trabajar a partir de un texto pregrabado por él. (Vo(rt)ices))es una serie de 24 miniaturas creadas como respuesta póstuma a este proyecto, generadas a partir de materiales diversos y que utilizan la voz de Mann como eje conductor: éstas parten de la idea de collage y conversan en vivo con el violín. El concierto se trata de gestos/episodios generalmente cortos, muy detallados, que terminan funcionando como una suerte de listado, catálogo o exposición de ideas sonoras sin pretención de desarrollo.
Ricardo Arias es un músico experimental, artista sonoro, profesor e investigador nacido en Bogotá en 1965. Durante muchos años su trabajo se ha centrado en la improvisación con fuentes de sonido no convencionales tanto acústicas como electrónicas, colaborando con un gran número de músicos experimentales, improvisadores y artistas sonoros de todo el mundo. Ha presentado su trabajo en el El Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Museum Kunst Palast en Duseldorf, La Casa Encendida en Madrid y en el Teatro Colón en Bogotá entre muchos otros auditorios y festivales en Norte América, Sur América, Europa y el Medio Oriente, actividad que ha complementado con la organización y curaduría de festivales de música experimental y exposiciones de arte sonoro. Actualmente es el Director del Departamento de Arte de la Universidad de Los Andes en Bogotá.
Ana María Ruiz es una violinista colombiana que se mueve entre la tradición clásica, la improvisación libre y la música contemporánea. Su trabajo incluye una amplia gama de referencias –incluyendo el noise, la improvisación contemporánea y la tradición musical occidental-, abordadas desde una perspectiva experimental. Su investigación de los aspectos sonoros/tímbricos y comunicacionales de la música, la ha llevado a colaborar con otros músicos, actores y artistas en proyectos transdisciplinares como residencias artísticas, performances, montajes multimedia y workshops de improvisación.