¿QUÉ ES ESTO?

 

Hoy como Antes inicia como un álbum de paisaje sonoro(1), cerrar los ojos es enfrentarse a este mundo sónico que muchas veces es desapercibido o secundado por la cultura de la imagen(2). Pero ¿por qué utilizar la imagen si mi prioridad está en el sonido? La imagen es un elemento familiar, por esto la utilizo para acentuar la atención del espectador a través de ella en función de la narrativa sonora. Esta traslación desplaza la experiencia única de la escucha al cine experimental.

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En cuanto a los recursos utilizados, el trabajo de video ha pasado por diferentes dispositivos: la cámara de mi computador, una cámara compacta y diferentes cámaras de celulares. Con las capturas sonoras fui fiel a mi grabadora de periodista Sony.

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En este trabajo hay varios cruces de lenguajes artísticos como el musical, donde uso las características del sonido para componer toda la película; el literario, que da la estructura narrativa de las piezas teniendo una introducción, un prólogo, ocho secciones y una conclusión; y el cinematográfico, principalmente dado por el formato en que es presentado al público, la concentración e intimidad que exige la sala de cine y la relación directa que se crea en este lugar. Sin embargo, Hoy como Antes puede migrar a diferentes formatos, desde el Cine, la música Techno hasta el Net.art(3). Cada pieza es pensada como un capítulo que alude a diferentes cuestiones humanas que pueden ser vistas o escuchadas por separado, pero en conjunto tienen un sentido más sólido.

 

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COMPOSICIÓN DEL PROYECTO.

 

Historia del cielo y de la tierra. (Genesis, 1)

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Y dijo Dios:  -Que exista la luz. Y la luz existió (Genesis, 3)

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Y dijo Dios: -Que haya un firmamento entre las aguas para separar unas aguas de otras. Y así fue. (Genesis, 6)

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Y dijo Dios: -Produzca la tierra vegetación: plantas con semilla y árboles frutales que den en la tierra frutos con semillas de su especie. Y vio Dios que era bueno. (Genesis, 11)

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Entonces dijo Dios: -Hagamos a los seres humanos a nuestra imagen, según nuestra semejanza, para que dominen sobre los peces del mar, las aves del cielo, los ganados las bestias salvajes y los reptiles de la tierra. (Genesis, 26)

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                                                                                                                                             Fragmentos recopilados Biblia de las Américas.

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Alguna vez María Consuelo Montero(4) nos dijo en una clase de guion: “los guionistas son como Dios, crean mundos cuando escriben”. Según la Biblia, se crean al nombrarse. Me apropié de esta sentencia cuando con el sonido decidí narrar cada uno de los capítulos que componen este trabajo. Para crear mundos se debe tener presente todo lo que implica el espacio, lo que se ve, lo que se siente, lo que saboreamos, las relaciones que se tejen y, por supuesto, lo que escuchamos. El sentido de la escucha lo redescubrí con la grabadora de voz, pero no era suficiente tener esa cantidad de archivos en crudo. Por eso busque aprender de composición sonora en talleres que pensaran el sonido desde la experimentación: laboratorios como el de Paisaje Sonoro y Construcción de dispositivos para la escucha con Andrés Cuartas(5), el Taller de producción de música electrónica con Circuito Sonoro a cargo de Laura Katić(6), donde aprendimos de síntesis modular(7), el Taller de producción de música electrónica para no músicos con Santiago Rubio(8) o el Taller Espacio Sonoro(9) donde aprendimos principios básicos de síntesis de sonido programando con PureData, taller impartido por Daniel Gómez.(10) En estos talleres y en La semana de la escucha 2019 (Medellín-Colombia) vi la cantidad de propuestas posibles con el sonido, conciertos como el de Atractor Estudio(11) y Magdalena(12) donde crearon una ciudad imaginaria o la intervención de cuencos Tibetanos desde la meditación entre otras propuestas, hablar con personas expertas o inquietas por el sonidos desde diferentes campos como la arquitectura, la biología, la medicina o la ciencia… abrieron mis oídos, fue la forma más directa y nutritiva de apropiarme e impulsarme a aprender  más de este lenguaje.

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Gracias a los antecedentes y a la instrucción académica brindada por los ya mencionados, construyo mi propio método de composición, esto me permite establecer el sonido como el esqueleto de la película.

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 ·Pasos para la composición sonora

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0. Oprimir rec al dispositivo para hacer el registro sonoro, elija si quiere utilizar audífonos o no para la escucha.

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1. Escuchar. Cerrar los ojos y escuchar. Buscar la manera de escuchar mejor y volver a escuchar. Nada más, solo escuchar.

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2. Separar los sonidos, enumerarlos, diferenciarlos, disgregarlos.

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3. Identificar su procedencia.

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4. Ubicarse en el espacio sonoro.

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5. Descargar el material y elija el o los sonidos para manipular.

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6. Aduéñese de estos sonidos y haga lo que quiera.

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Cada pieza tiene su propio carácter compositivo sin embargo en todas utilizo dos conceptos que vienen de la música electrónica(13), el sampling que se refiera a tomar un fragmento de sonido, (esto lo hago al grabar voces) y la reiteración que es el loop, es el fragmento puesto en secuencia. De esta manera logro fraccionar los sonidos verbales presentes en el discurso de los participantes, a su mínima expresión, la unión de esos fragmentos dentro del montaje genera musicalidad trasladando la composición a nuevas atmósferas, que no son “precisas” en términos de unas coordenadas geográficas, sino en cuanto ubican al espectador/oyente(14). El valor de la palabra es dado por su sonido en algunas piezas y en otras por su significado, lo importante es situarnos en una emoción, un cuerpo o una idea específica.

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Algo a lo que me interesa llegar es a evidenciar la intrusión del dispositivo, esto lo logro al incluir la reacción de las personas cuando se dan cuenta que están siendo grabadas, al usar tomas desenfocadas o con dedos en los planos. La intención es que el oyente o espectador sea consciente de su intrusión.

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Planteó un tiempo que se da por la duración de cada pieza en formato capicúa o en la repetición de los minutos y segundos, algo como 4:04 segundos o 2:22 segundos.

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La estructura capicúa sirvió de guía, permitiendo la libertad y tener unos parámetros para componer el sonido como margen a la composición y tener claro cuál era el límite; no se la planteo como algo inquebrantable. En el montaje de la película la necesidad cambió y las pausas visuales eran necesarias, entonces se transformaron los tiempos y se volvió posible la concepción de un tiempo normal como 17:19 que es el tiempo que dura la pieza final audiovisual.

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En Hoy como Antes la esencia simbólica está soportada en la voz. De cada pieza grabada extraigo las palabras que afianzan la fuerza del conjunto como si fuesen canciones. Los títulos son muy importantes para generar intriga y misterio, cuestión que trabajo desde el tempo(15) de la pieza. Algunos títulos que uso son súplicas, afirmaciones o preguntas como: No me acuerdo, Por Favor, ¿Sí? Estas palabras abren cualquier tipo de posibilidades imaginativas y al engranarse a otros títulos como De días, A nadie y Cosas casos, se fijan en la cuestión principal del proyecto que es el tiempo y el espacio emocional.

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